Il 27 ottobre 2026 Prada ha rilasciato una campagna holiday che, nel panorama attuale della comunicazione di moda, si distingue in modo netto: niente generative AI, niente immagini sintetiche, niente scorciatoie digitali. La prada holiday 2026 campaign si chiama Drawing Prada: Animated by Hand e porta con sé un’affermazione precisa sull’artigianalità del gesto creativo — e su chi, in questo momento, sceglie di difenderla.
Cosa è Drawing Prada: Animated by Hand
La campagna è un progetto di animazione interamente realizzato a mano. Non si tratta di una scelta estetica nostalgica fine a se stessa: la direzione creativa di Ferdinando Verderi, combinata con la regia e la fotografia di Glen Luchford, costruisce un universo visivo in cui il segno del matitone — letteralmente visibile in un film dietro le quinte che mostra la mano dell’artista — diventa il linguaggio principale della comunicazione del brand per le festività.
La direzione dell’animazione è firmata da John Pomeroy, ex animatore Disney con un curriculum che include titoli come An American Tail e The Land Before Time. Al suo fianco ha lavorato Tom Bancroft, animatore di Mulan. La presenza di questi due nomi non è decorativa: porta dentro la campagna una tradizione specifica di animazione classica americana, quella che si basava interamente sulla precisione del disegno fotogramma per fotogramma, senza strumenti generativi.
I direttori creativi di Prada, Miuccia Prada e Raf Simons, hanno impostato la campagna attorno a un’idea dichiarata: il nucleo umano dello storytelling, particolarmente vivo durante la stagione delle feste. È una posizione che si legge anche nella scelta del cast.
Il cast: Sadie Sink, Maya Hawke e gli altri protagonisti animati
I volti della campagna sono Sadie Sink, Maya Hawke, Chen Haoyu, Kelvin Harrison Jr. e Luther Ford. Talent giovani, con una presenza consolidata tra cinema, serie e cultura pop internazionale. In Drawing Prada: Animated by Hand questi protagonisti vengono però filtrati attraverso il disegno: l’animazione manuale trasforma i soggetti reali in personaggi di un racconto illustrato, spostando il centro dell’attenzione dalla fotografia alla linea.
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È una scelta che inverte la logica della campagna fashion contemporanea, dove il volto della celebrity funziona normalmente come punto di attrazione immediato. Qui, invece, il disegno media il riconoscimento, rallenta lo sguardo, obbliga a soffermarsi sul tratto. Il risultato è un tipo di immagine che ha una sua lentezza narrativa, più vicina all’illustrazione editoriale di qualità che alla comunicazione pubblicitaria standard.
La tecnica: perché il “no AI” è una scelta di posizionamento
La prada holiday 2026 campaign è realizzata senza intelligenza artificiale generativa. Questo è un dato confermato e non semplicemente un claim di marketing: il film dietro le quinte — rilasciato insieme alla campagna — mostra esplicitamente la mano dell’artista, la matita, il processo fisico del disegno. È una scelta di trasparenza che funziona anche come dichiarazione di metodo.
Nel 2026, la distinzione tra immagini generate da AI e immagini create da esseri umani è diventata un tema centrale nell’industria della comunicazione visiva. Diverse maison hanno sperimentato strumenti generativi per campagne, lookbook o contenuti social. Prada sceglie la direzione opposta, e lo fa in modo esplicito, coinvolgendo animatori con una biografia professionale verificabile e mostrando il processo.
L’effetto non è solo estetico. È anche una presa di posizione sul valore del lavoro creativo umano: John Pomeroy e Tom Bancroft hanno costruito le loro carriere in un’epoca in cui l’animazione richiedeva migliaia di ore di disegno manuale. Portarli dentro una campagna fashion nel 2026 significa attivare quella storia — e renderla visibile.
Glen Luchford e Ferdinando Verderi: la regia dell’immagine ibrida
Il lavoro di Glen Luchford come fotografo e regista si inserisce in un progetto che mescola fotografia reale e animazione disegnata. Luchford ha una lunga storia con Prada — ha firmato campagne iconiche per il brand negli anni Novanta e Duemila — e la sua presenza in questo progetto porta una continuità narrativa con l’identità visiva della maison.
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La direzione creativa di Ferdinando Verderi, che collabora con Prada da anni, tiene insieme i diversi livelli del progetto: il cast reale, l’animazione, il film dietro le quinte, la comunicazione complessiva. Il risultato è una campagna che funziona su più formati — dal video alla stampa all’online — mantenendo una coerenza stilistica che non è scontata quando si lavora con tecniche così diverse tra loro.
Storytelling e stagione: perché le feste come contesto
Prada dichiara apertamente che Drawing Prada: Animated by Hand trae ispirazione dal nucleo umano dello storytelling al centro della stagione delle feste. È una scelta di contesto che ha senso: il periodo natalizio è storicamente associato a narrazioni visive — illustrazioni, libri illustrati, animazioni classiche — che hanno costruito un immaginario collettivo potente e trasversale alle culture.
Attivare quella memoria visiva attraverso una campagna di moda significa agganciarsi a qualcosa di più profondo della semplice comunicazione di prodotto. L’animazione manuale funziona qui come lingua franca emotiva: è riconoscibile, ha una temperatura affettiva, evoca qualcosa che l’immagine fotografica standard non riesce a produrre nello stesso modo.
Per chi vuole approfondire il progetto nella sua interezza, la campagna è disponibile sul sito ufficiale di Prada, dove sono pubblicati sia il film principale che il materiale dietro le quinte.
Drawing Prada: Animated by Hand è una campagna che si legge meglio se si tiene a mente il momento in cui è stata rilasciata. Non è nostalgia per il passato dell’animazione, né un rifiuto ideologico della tecnologia: è una scelta di metodo che dice qualcosa di preciso su dove Prada vuole posizionare il proprio sguardo creativo — e su chi viene chiamato a disegnarlo, fotogramma dopo fotogramma, con la mano.
Questo articolo è stato realizzato con il supporto dell'AI e sottoposto a revisione editoriale.
